好看的照片光影都很好，我们通常把需要表现的地方放在光里面，这是我们的布景艺术。高光的地方是照片最吸引眼睛的地方，是第一眼看到的地方，所以我们要表现什么，就把它放在光里，比如手，比如，鬓角。
那为什么要有影呢，影给我们探索的时间，没有光影的过度，我们一下子就看完了，可能只花费了零点零一秒，有影，我们就要费点劲去探索她，去往里深入，就多留一秒，我们也知道，当你在一个美丽的女孩子身上多停留一秒，可能就爱上她了。
光影就是关于时空，时间和空间，不同的季节不同的时间点，所呈现出来的光和影都是不一样的，而具体到空间里面也是不一样的，这也是他极具独特的地方，每一个光影就是对时空的留恋和凝固，也可以说，光影才是记录生活的重要信息。
影像就是这么一种东西，它的迷人之处在于思考，你花时间去探索，它就美丽。反光的物体，忽明忽暗的叶子，波光粼粼的水面，你爱上他们不是因为光，是因为光和它的影。这一条，是首先要练习的，练习完了，你的每一张照片，光影都留下来，有的摄影师，是拍的时候有，修的时候修没了。所以一定要提醒自己，没有光影的，就是废片。
记住了这一点，并且践行了，我觉得，干掉摄影圈百分之五十的摄影师，不夸张了。
配色是摄影里跟其他艺术最有通感的事情，配色的原则分为两种，一种是渐进色，一种是对比色，有的电影你截取色谱后会发现，他的阴影和亮部的颜色比较趋近，比如都是黄色的邻近色，都是粉色的邻近色，像布达佩斯大饭店。
那我们拍摄也可以这么来，比如去绿色的麦田里穿绿绿色的衣服，肤色后期调色再往绿色上靠一靠，就有高级感。还有一种是对比色。比如我们就选黄绿蓝，服装的搭配的话，比如上身选暖色，下身选冷色，再讲究些，服装的暗纹，设计的复杂程度，都要有说辞。两种原则都很简单，但很多人不明白这一点，拿自己配色极差的片子非要去仿电影色，何苦为难自己。
多看看大自然，比如老虎的花纹，比如湿漉漉的森林里树干的颜色，比如海棠的粉色和乳白色渐变，有一种花叫艳山姜，我在南方见到，觉得颜色极是好看，好一阵子感叹大自然的鬼斧神工。
调色是配色的坑。很多人误以为调色可以弥补前期配色的不足，却不知过度调色只会让画面失去原本的质感，变得僵硬又失真。
其实摄影的核心从来都是“顺势而为”，光影靠捕捉，配色靠观察，调色只是辅助手段，不能本末倒置。光影和配色看似是两个独立的技巧，实则相辅相成，有了好的光影打底，配色才能更出效果；有了合适的配色，光影的层次才能更突出。
不用追求复杂的技巧，也不用盲目模仿他人，守住光影的底线，借鉴大自然的配色智慧，避开调色的误区，慢慢练习，你会发现，拍出好看又有质感的照片，其实并没有那么难，这也是摄影最纯粹的乐趣所在。
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