布鲁斯·巴恩博是一位风光摄影师，在他的《摄影的艺术》书中提到过一件事，他在亚当斯研习班时，曾问过大师（安塞尔·亚当斯），请教他的名作《冬季暴风消散，约塞米蒂》是怎么扩印的。原以为大师会回绝这类（后期）问题，然而，大师马上说道，原片某些区域的光线太亮了，他对那里进行了局部压暗，以带出其中的细节。他还告诉我哪里提亮了，哪里压暗了，创作这幅照片时他还做了其他什么。这件事表现出了大师的为人，极其坦诚和实事求是，毫无保留的告诉了布鲁斯。这件小事说明了什么？说明了胶片时期很注重“后期”。其目的就是达到并强化创作预想的影调效果，借以很好的“注入”拍摄者的内心感受。
如今虽说摄影几乎被数码所占据，但摄影创作的目的并没有改变，只不过把胶片后期的“暗房调整”改成了计算机软件操作，不但避免的药水对环境和人的侵害，而且大大提升了后期的时效性。我们今天所提出的“后期”是针对“摄影的艺术性”的“机外”调整而言的。实际上，许多相机已经在“机内”固化了色彩或色调程序，这种相机，建议严肃的摄影人士不要买，你怎么能代替我对色彩的认知?！大多数相机机内可以人为试先调整标尺，如对比度、锐度、饱和度、降噪等等，只不过很多“影盲”穷追“直出”，彰显无知罢了。
Raw文件可称得上是未经任何人为调整的纯正的“电子负片”（也许有的制造商已经在相机中做了手脚），如果机内关闭降噪，其影像近乎“直出”。可以说，Raw“专供于”影像严谨、严肃的专业人士，几乎是每一位摄影创作者刚需的文件格式，更为关键的是极便于后期的色温、色调和影调的控制调整。针对Raw格式调整，“Adobe PS”专为其设置“Camera Raw”。“前期”的拍摄不是难于参数的设置，而是“构图元素”的寻找和提炼，而“后期”的关键是突出和强化主题的表达和色调和影调氛围的渲染。“前期”的工具是相机和镜头，而“后期”的工具是软件，相对来说，“后期”难度绝不低于“前期”。前期只不过是个“半成品”，后期还要围绕着创作者的亲临感受来强化和渲染它。所以，“后期”是摄影创作必不可少的重要组成部分，绝不可或缺。对于摄影艺术来说，所有的作品都源于“真实”，但“真实”不过就是影像素材，调整和渲染后的“真实”是一种艺术家为了情感表达而进行的再塑造。这才叫“艺术创作”，没人担心和顾及其真实性，只要能打动人的心境就足够了。顺便问一下，你怀疑过亚当斯作品的“真实”性吗？
那些为了“真实”而放弃后期，不过就是把玩着“半成品”。与其说是嫌后期的繁琐，不如说是对摄影的无知，虽然你手里也端着相机。
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