《眠于密西西比》系列之一。埃里克·索斯作品。本文作品图片承蒙艺术家惠允 澎湃新闻：你如何想象中国这里的摄影？ 埃里克·索斯：一旦我出门上路，去美国的其他地方，我能很清楚意识到自己对这片土地的了解多么匮乏，一切都太新鲜了。以美国南部为例，田纳西州孟菲斯和纳什维尔之间就有差异，我非常清楚地知道这两个位于国家中部、同一个州的城市是多么不同。而你也知道宁波与附近的城市有什么不同。如果我住在这里，研究过这里的文化，我可能会懂，但中国摄影对我来说很难理解。在其他国家展出我的作品是一件很迷人的事，因为我从来不会真正知道人们在我的照片中看到了什么。当然，在任何地方我都不知道这一点。如果在美国展出，人们也会通过他们自己的文化和个人视角来解读这些照片。 澎湃新闻：是的，五年前，我在上海看过你的展览，叫“我与你”（The Space Between Us）。它展示了你从早期作品开始的主要作品。比如《寻找爱》（Looking For Love），你的主线最初是个人化的，然后连接了具体的地方，比如《眠于密西西比》（Sleeping by the Mississippi）与《尼亚加拉》（Niagara），在《破碎手册》（Broken Manual）里，你又回归到自我，《我知道你的心跳有多剧烈》（I Know How Furiously Your Heart Is Beating）里有一个更亲密的和具体的人的联系，这个系列显然不是你最著名的系列，但它在当时打动了我，特别是在2020年的那个时刻，它让我感到了人与人联系的可贵。二三十年里，你的摄影从个人，到偏向公众的，再回到个人，回到关系。所有作品里，你有没有延续的、像“根”一样的东西？ 埃里克·索斯：作为摄影师，我的工作方法几乎像个电影制作人那样，每个项目都不同，它们可以是独立的项目。但随着时间的推移我有了转变。你谈到了“我与你”，我认为从根本上说，我的作品一直都是关于人与社会的联系或是疏离的感觉。有时明显，有时不太明显。我的照片的确是在具体地方拍的，但地点不是最重要的，最重要的是这种联系。许多人会认为《眠于密西西比》是关于一个地方的，我也不介意人们这样认为，但那不完全是我思考它的方式。对我来说，它关于在世界中移动和新鲜感，以一种年轻的方式与世界联系的感觉。
《我知道你的心跳有多剧烈》系列之一。埃里克·索斯作品 澎湃新闻：回到这次你在宁波的新作展览，2024年的《致青年艺术家》（Advice for Young Artist）。你是一个愿意分享建议（advice）的人，我记得你说的一些摄影观点，比如早期，《眠于密西西比》里，你的编排方式是意识流的。比如你说过，摄影不讲述（tell）故事，只暗示（suggest）故事。 埃里克·索斯：完全正确。 澎湃新闻：但成名艺术家如果被问到建议，他的回答往往是一些方向性的虚词，尽管我认为他们是真诚地这么认为的，但你会分享一些具体的操作，甚至一张张图片地去具体讲述，以至于让我觉得你是不是会是一个很按规则去创作的人？你的规则存在于哪些地方？ 埃里克·索斯：不是，我会先建立一个作品结构，如果我把结构做好了，我就不会循规蹈矩。《从这里到那里》（From Here to There）有规则，然后我放开它们，那时就自由了。以《致青年艺术家》举例。我在艺术学校里拍摄，但有些照片不是在学校拍的。比如，有一张是在我家附近拍的，观众不必知道这个，艺术意味着你是自由的。最简单的是《眠于密西西比》，我沿着河流走，但没有法律说我必须在河边拍摄，离河25英里也没问题。《歌本》的结构是我们最初出版的这些报纸，开车环游美国，一次去一个州，制作一份报纸，最终随着时间推移，创造了一个更大的结构。当我在开展一件作品时，我做的很多工作不是拍照，而是创造一个语境，一个结构。《致青年艺术家》的结构非常简单：访问艺术学校，假装我是一名学生。然后随着项目发展，我有不同的视觉策略，包括自拍等，所有这些都是随着时间推移建立起来的。
