褚炜 摄影 / 文
中国摄影的现状呈现出一种深刻的断裂与困境。一端是体制内的新闻纪实与庞大的退休爱好者群体，他们以“糖水片”式的风光摄影和“打鸟”为主要创作方向，追求视觉的即时愉悦与技术的精良，其作品往往服务于宣传或沙龙比赛的审美趣味，在艺术表达的深度上有所欠缺。另一端，则是小众的专业与当代艺术摄影圈层，他们致力于观念表达，追求影像的哲学思辨与社会批判，其作品时常因“晦涩难懂”而疏离于大众，却在学术与市场上获得专业认可。这种分野造成了摄影生态的内部隔阂，彼此轻视，难以对话。
而改变这一现状的核心希望，看似落在了年轻一代，特别是摄影专业的学生身上。他们既接受了系统的艺术教育，又浸润于全球化的视觉文化，具备突破现有窠臼的潜能。然而，残酷的现实是，纯粹依靠摄影创作维持生计并实现艺术抱负，在当下环境中举步维艰。市场的局限、画廊体系的薄弱以及商业需求的挤压，使得许多有才华的年轻人不得不向现实妥协，或在理想与生存的夹缝中艰难求索。
因此，中国摄影的突围，注定是一条崎岖之路。它不仅仅依赖于个别天才的横空出世，更有待于整个生态的成熟：包括观众审美素养的普遍提升、多元评价体系与市场机制的建立、以及给予非商业化艺术探索以更多生存空间。前路漫漫，但每一代人的探索与坚持，都是在为最终的破局积累力量。
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